映像∞文化のまち ねりま

コラム ねりま×映像∞文化

練馬文化センターの記憶

とり・みき
マンガ家

60年代から70年代にかけて「自分もマンガ家になれたらいいな」と思いつつマンガを読んでいた少年にとって「ネリマ」という地名は一種の聖地であった。

マンガでも映画でも単なる娯楽享受だけでなく自分もなんとかして「作る側」「送る側」に行きたいと考える者なら、作品はもちろん、そのバックステージにも興味がわくのは当然だ。マンガ家が作品の中につい書いてしまった地名や店名、さらにいまでは信じられないことだが、70年代初期までマンガ誌には作家の自宅住所がファンレターの宛先として記載されており、そういう情報もまた地方のマンガ少年には重要だった。

それらから、私は手塚治虫【1】石ノ森章太郎【2】を筆頭に男性女性を問わず私の贔屓筋のマンガ家の多くが練馬区の西武線沿線に住んでいることを知った。マンガ家だけでなく有名なアニメスタジオもまたこの沿線に点在していた。

おおネリマ!

憧れのマンガ家が住まう夢のような国!

やがて私は上京し本当にマンガ家になってしまったのだが、以来、居住し続けているのは世田谷区である。裏切り者もいいところだ。

それだけではなく、出不精な私は上京後もやや離れたこの区内に足を踏み入れる機会はさほど多くなかった。だが、いまから40年前の1984年3月、私はマンガ方面とはまったく別の目的でこのホールに足を運ぶことになる。

たったいま調べたところによると練馬文化センター【3】の落成はその前年の1983年ということなので、まさしく出来たてホヤホヤだったわけだが、私がそこを訪れたのも、同じく前年に公開されたある映画が発端となっていた。

その映画とは筒井康隆【4】原作、大林宣彦【5】監督の『時をかける少女』【6】である。リメイクも多い有名タイトルなので詳しい説明は不要だろう。当時の青少年、いや既に成人し、マンガ業界やアニメ業界の片隅で仕事を始めたばかりの私、及び周りの友人たちもまた、この映画の、そして主演女優の虜になった。我々は顔を合わせれば合い言葉のように「原田知世【7】はいい」と確認しあい、まだけっしてメジャーではなかったそれぞれの仕事の中でも、このスローガンを無節操に乱発していた。

いま思えば我々はまさしく絶妙な時期に彼女に出逢ったといっていい。皆おしなべてプロとアマチュアの端境期にいた。もう少し暇を持て余していたモラトリアムな時期だったら、他の何物も犠牲にして熱心なファン活動に身を投じただろう。逆に既に名前の知れたベテランであったなら、かような顰蹙をともなう暴走は出来なかっただろう。

そんな我々がまず何をしたかというと、同人誌を作った。当時はまだそういう名称はいまほど流通していなかったが、オタクという属性を持つ集団の性(さが)である。この同人誌は即売会などでは販売されず、執筆者以外は『時かけ』の映画関係者(もちろん監督・女優を含む)にのみ贈られた。同人誌というよりは私家本に近い形だった。

そうこうしているうち、女優の二作目の主演映画【8】制作の報が入ってきた。しかもミュージカルシーンの撮影が都内で行われ、観客のエキストラを募集しているという。これはもちろん撮影のためのものではあるが、同時に集まったファンによる口コミの期待とメディア用のパブリシティを兼ねていた。

その会場が練馬文化センターだったのだ。このとき、私は初めてこの施設の存在と名称を知った。行かない手はない。この情報はさっそく先の面々に共有された。

いまとなってはよく憶えていないが、おそらく公募ではなく、それぞれの仕事先の出版社の取材パスで参加したような気がする。そういうことには業界の特権を使うのがやや嫌らしいところだが、この手の企画では撮影側は満杯の客数を、宣伝部でも取材は多ければ多いに越したことはないので、なんにせよ申し込んだ人はほぼ入れたのではないかと思う。

かくして1984年3月10日、とり・みき、出渕裕【9】河森正治【10】ゆうきまさみ【11】、そしてのちに大手出版社取締役社長となるアニメ誌編集者I氏の4名は現場に赴くことになった。日付がはっきりしているのは当時の写真や予定表が残っているからだ。集合は午前のけっこう早い時間だったと思う。ホールでの撮影は確か2日に分けて行われ、この日が取材日も兼ねた1日目だったはずだ。いまでも緑地に立地する練馬文化センターだが、当時は周囲の住宅の密度もまばらで、都内とはいえ「何もないところにいきなりでかい建物が建っている」というのが初見の印象だった。

この日はしかし「最初に主人公が観て憧れるプロのミュージカルの舞台」という設定の撮影がメインだった。舞台上のヒロインは当然別人で、アメリカで修行を積んだ本職の女性ダンサーの方が務めていた。外国人キャストの中にあってなお彼女の踊りはすばらしく、我々は正直「これを知世がやれるの?」と少々不安な気持ちになった。

昼食休憩を入れながら撮影は進んだ。しかし、夕方の終了予定時刻近くになってもお目当ての主演女優は舞台に姿を現さなかった。さすがにこのまま客を帰すのは詐欺である。そう思い始めたころ、最後の最後になって「本日の(客を入れた)撮影は終了しますが、最後に主演の原田知世さんによるミュージカルシーンを通しで皆様にご覧いただきます」とのアナウンスがあった。長時間拘束されたエキストラへのプレゼントということだろう。

先ほどのヒロインと同じ衣装の主演女優が登場し、会場は万雷の拍手に包まれた。そして(我々だけではなかったろう)観客の期待と不安の中、既にその日何度も耳にした音楽がスタートした。

我々の心配は杞憂だった。ナマの知世さんのダンスは先のヒロインと比べてもまったく遜色のないすばらしいものだった。それどころか、要所要所で彼女本来が持つ輝きがその動きに加味されていたのである。音楽が止まると会場はさらなる歓声に包まれた。朝から長く続いた主演抜きの撮影の不満は一気に解消、どころかじゅうぶんおつりが来るものを見せてもらった、という気に誰しもなっていたと思う。ホールを出た我々はすぐには解散しがたく、ゆうきさんの仕事場のある江古田の喫茶店だかスナックだかに移動して、その日目撃したことの反芻を行ったのだった。

以上が私の中における練馬文化センターとの唯一の関わりであり想い出である。

以来、足を運んでいない。

プロフィール

とり・みき
マンガ家。1979年「少年チャンピオン」の読切作品『ぼくの宇宙人』でデビュー。以後ギャグをメインにエッセイコミックやSF・ホラー物も発表。94年『DAI-HONYA』(原作:田北鑑生)98年『SF大将』で星雲賞、95年『遠くへいきたい』で文春漫画賞を受賞。他の主な作品に『るんるんカンパニー』『クルクルくりん』『愛のさかあがり』『キネコミカ』『石神伝説』『冷食捜査官』等。また洋画の吹替や工事現場の看板に関する研究著書がある。劇場版アニメ『WXIII機動警察パトレイバー』では脚本を担当。2023年、10年に及ぶヤマザキマリとの合作『プリニウス』が完結した。

登場する人物名等の解説

【1】手塚治虫(てづか おさむ)
漫画家、アニメーション制作者。代表作に『新寶島』『鉄腕アトム』『リボンの騎士』『火の鳥』『ブラック・ジャック』など。
1961年に「手塚治虫プロダクション動画部」(1962年に「虫プロダクション」に改称)を設立し、実験アニメ『ある街角の物語』を発表。1963年には日本初の30分枠連続TVアニメ『鉄腕アトム』を制作し大ヒット、TVアニメブームの先駆けとなった。『どろろ』『ブラック・ジャック』『陽だまりの樹』などを始め、多くの作品が実写・アニメを問わず映像化されてきた。1989年逝去。
逝去から30年以上経ちながら、『ばるぼら』『火の鳥』など氏の作品を原作とした映像作品が近年も数多く生み出されている。
※当サイトの「コラム ねりま×映像∞文化」内、「映像を刺激する“漫画の神様”手塚治虫」では、手塚治虫氏が手掛けた作品や、映像化作品について紹介。また、当サイトのアニメーションコンテンツ「練馬アニメーションサイト」内の「練馬にいた!アニメの巨人たち」第21回第22回第23回と、「練馬のアニメスタジオの遺伝子 虫プロダクション編」でも、手塚治虫氏についても詳しく紹介しています
【2】石ノ森章太郎(いしのもり しょうたろう)
萬画(まんが)家。SFマンガから学習マンガまで幅広い分野で作品を量産し、〈漫画の王様〉、〈漫画の帝王〉と評された。1985年に画業30年を機に「石森章太郎」から「石ノ森章太郎」に改名。1989年には、多様なマンガ表現を追求し、無限の可能性を表す言葉〈萬画〉を提唱した。
代表作は「サイボーグ009」、「仮面ライダー」、「さるとびエッちゃん」、「人造人間キカイダー」、「HOTEL」など。『仮面ライダー』シリーズを始め、特撮作品の原作者としても活躍した。1998年逝去。
【3】練馬文化センター
1983年にオープンした、練馬駅北口にある多目的ホール。2022年から大規模改修工事を行い、2024年5月1日にリニューアルオープンしている。1,332名(+車椅子スペース12席)収容の大ホール(こぶしホール)、543名(+車椅子スペース4席)収容の小ホール(つつじホール)、ギャラリー、リハーサル室、集会室、各ホールの楽屋からなり、練馬区の文化発信拠点となっている。
後述の映画『愛情物語』(84)や、『Wの悲劇』(84)ではロケ地として使用された。また、2014年放送のTVアニメ『四月は君の嘘』では、演奏会の会場として度々登場する。
公式サイト https://www.neribun.or.jp/nerima.html
【4】筒井康隆(つつい やすたか)
小説家。SFやスラップスティック・コメディを得意とする。代表作に、「時をかける少女」(67)、「日本以外全部沈没」(73)「七瀬ふたたび」(75)、「夢の木坂分岐点」(87)、「わたしのグランパ」(99)など。星雲賞、泉鏡花文学賞、谷崎潤一郎賞、川端康成文学賞、日本SF大賞など、多数の受賞歴を持つ。2006年には、マッドハウスがアニメーション制作を担当した『時をかける少女』と『パプリカ』の2本の劇場用長編アニメ映画が公開された。『パプリカ』には声優として特別出演している。
【5】大林宣彦(おおばやし のぶひこ)
映画監督。学生時代から自主映画作家としてキャリアを重ね、1964年からはCMディレクターとしても活躍。1970年にアメリカ俳優のチャールズ・ブロンソン氏を起用した「マンダム」を皮切りに、海外スターを起用したCM作りの先駆けになった。1977年の映画『HOUSE』で商用映画にも進出。自身の故郷である広島県尾道市を舞台にした『転校生』(82)、『時をかける少女』(83)、『さびしんぼう』(85)は〈尾道三部作〉と名付けられるほどファンも多い。以降も数多くの作品を手がけ、2017年には『花筐/HANAGATAMI』で第91回キネマ旬報ベストテンの日本映画2位、第72回毎日映画コンクールの日本映画大賞を受賞している。2020年逝去。
【6】『時をかける少女』
1983年に公開された映画。通称『時かけ』。原作は筒井康隆氏の同名小説。 大林宣彦監督が手がけ、原田知世氏が主演を務めた本作は、多くの青少年の心をつかみ、この年の邦画興行成績2位を記録する大ヒット。第7回日本アカデミー賞新人俳優賞を受賞している。
本作のヒットをきっかけに、「時をかける少女」は映画や劇場アニメ、TVドラマ、舞台、マンガなど、多数制作されることになる。
原作:筒井康隆/監督:大林宣彦/脚本:剣持亘/出演:原田知世、高柳良一、尾美としのり ほか
【7】原田知世(はらだ ともよ)
女優、歌手。1982年に「角川映画大型新人募集」に応募。特別賞を受賞し、芸能界入り。1983年には、大林宣彦監督の『時をかける少女』で主演を務めスクリーンデビュー。第7回日本アカデミー賞新人俳優賞を受賞した。本人が歌った主題歌も大ヒットし、青少年層を中心に多くのファンを獲得した。同年のアニメ映画『幻魔大戦』にもタオ役で出演している。現在も、映画やTVドラマで活躍。歌手活動にも取り組んでいる。
代表作に、映画『天国にいちばん近い島』(84)『私をスキーに連れてって』(87)『落下する夕方』(98)『あなたの番です 劇場版』(21)、TVドラマ『おひさま』(11)『半分、青い。』(18)『あなたの番です』(19)など。
【8】女優の二作目の主演映画
1984年に公開された映画『愛情物語』のこと。原作は赤川次郎の同名小説。1984年度の邦画作品で2位となったほか、第2回ゴールデングロス賞優秀銀賞を受賞している。
原作:赤川次郎/監督:角川春樹/脚本:剣持亘/出演:原田知世、倍賞美津子、渡瀬恒彦 ほか
【9】出渕裕(いづぶち ゆたか)
メカニックデザイナー、キャラクターデザイナー、アニメ監督、イラストレーター、漫画家。1978年のTVアニメ『闘将ダイモス』で、敵ロボットデザインでデビュー。以後、数々の作品でメカニックやキャラクターのデザインを手掛ける。代表作に、『超新星フラッシュマン』(86)、『紅い眼鏡』(87)、『機動戦士ガンダム 逆襲のシャア』(88)、『機動戦士ガンダム0080 ポケットの中の戦争』(89)、『仮面ライダーアギト』(01-02)、『仮面ライダー THE FIRST』(05)など。また、TVアニメ『ラーゼフォン』(02)、『宇宙戦艦ヤマト2199』(12-13)などの作品では、演出家としても活躍している。
1988年にスタートした『機動警察パトレイバー』シリーズでは原作者集団「HEADGEAR」のメンバーとして、メカニックデザインを担当。TVシリーズ・新OVAでは数話の脚本や絵コンテでも参加。劇場版第3作『WXIII 機動警察パトレイバー』ではスーパーバイザーを務めた。新プロジェクト『機動警察パトレイバー EZY』(公開時期未定)では監督としてクレジットされている。
【10】河森正治(かわもり しょうじ)
原作、監督、演出、脚本、画コンテ、メカニックデザインなどを手がけるビジョンクリエイター。大学進学後に練馬区下石神井に本拠を置く「スタジオぬえ」に入社。兼業を続けながら、1978年のTVアニメ『闘将ダイモス』のゲストメカデザインでデビュー。TVアニメ『超時空要塞マクロス』(82-83)で主役メカとなる可変戦闘機バルキリーをデザインし、脚光を浴びる。1984年には劇場作品『超時空要塞マクロス 愛・おぼえていますか』を初監督(石黒昇との共同監督)。その後も『マクロスプラス』『マクロス7』『マクロスF』『マクロスΔ』の原作や総監督を務め、マクロスシリーズは現在も続く氏の代表作となった。
そのほかの代表作に、『イーハトーブ幻想〜KENjIの春』(96)、『アクエリオン』シリーズ(05~15)、『AKB0048』(12~13)、『重神機パンドーラ』(18)など。
【11】ゆうきまさみ(ゆうき まさみ)
漫画家。練馬区を拠点に活動している。1980年に月刊OUTに掲載された『機動戦士ガンダム』のパロディ作品「ざ・ライバル」で漫画家デビュー。1984年に週刊少年サンデーの増刊号に読み切り作品が掲載されたのを機に、小学館の少年誌、青年誌に活躍の場を移す。代表作に『究極超人あ〜る』(85-87)、『じゃじゃ馬グルーミン★UP!』(94-00)、『鉄腕バーディー』(03-12 ※「EVOLUTION」も含む)、『白暮のクロニクル』(13-17)、『新九郎、奔る!』(18-連載中)。
1988年にスタートした『機動警察パトレイバー』シリーズの原案者でもあり、原作者集団「HEADGEAR」のメンバー。キャラクター原案や漫画版(88-94)を担当している。
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